情书岩井俊二，浅析导演岩井俊二的电影美学

《情书》是岩井俊二导演执导的日本纯爱电影，自1995年上映以来，在日本国内引起轰动，以其独特的艺术魅力打动了众多观众的心。导演岩井俊二对青春主题影片的把握，可以形容为纯净的蓝色火焰，而如今，26年后，看着这张豆瓣8.9高分的《情书》，依然能感受到一份超越生死的深秘密爱情，讲述青春的心跳与遗憾、悲伤与感动。

这部“究极之恋”的背景，是岩井俊二导演独特的“岩井美学”。作为日本“新电影运动”的旗手，岩井俊二有着很强的个性，在日本电影界也很有名。与北野武的血腥暴力不同，与以温情题材和美学表现闻名的周防正行不同，岩井俊二的作品具有个性和诗意的美学特征，正是这种独特的“岩井美学”受到了无数人的追捧，被誉为日本最有前途的新“电影艺术家”。

岩井俊二今天以《情书》为例，深入挖掘这部电影的艺术魅力，分析岩井俊二独特的“岩井美学”。I：来自：自然美日本文化研究作家叶伟科教授在与唐月梅合著的《悲伤与幽玄：日本人的审美》一书中写道：“日本人最早的审美意识并不是来自宗教伦理道德或哲学，而是来自人与自然共生、人与自然不可分割的民间思想”日本位于亚洲东部，是所谓的“日出之国”，受其独特的自然地理位置和历史传统等因素的影响，对自然有着深厚的热爱和特殊的亲和力。他对自然美的感觉极其细腻，而且蕴含着丰富的艺术性。这是日本人自然观中最重要的特征。这一特点对岩井顺二和他的作品产生了巨大的影响。在电影《情书》中，岩井俊二利用季节性的自然风景进行抒情性和抒情性的表现，美丽的图像中蕴含着丰富的情绪，图像本身独立于抒情性的表现，形成了一种自然的视觉美。从北海道到小樽，从山顶到屋顶再到道路，所有被雪覆盖的东西，整部电影都在使用雪。

另一方面，白雪公主则是死者的隐喻，象征着已经死去的藤井树。女人渡边博子走到哪里，一切都被雪覆盖着，到处都是藤井的痕迹。另一方面，日本人则擅长在风景中做爱，而雪则是女人内心世界的外在化。影片一开始，白色背景，穿着黑色衣服的博子屏住呼吸，静静地躺在雪地里，这部特写暗示着整个情节都是从这张脸开始的。不久之后，相机开始乱晃，拍摄Hiroko的面部和手部动作的特写镜头，她开始深呼吸。然后，摇晃的镜头向上伸展，转换成一个长景深慢动作，当你俯视雪景全景时，里面的凸起慢慢变成了一个小黑点，在图像中变得越来越远。这是电影中的经典场景，雪的世界是博子冰冻心灵的外在化，雪则象征着她对已故男友的无尽思念和回忆。在这两周年纪念日，其他大多数人都已经从痛苦中走出来，笑着喝酒聊天，但只有博子，躲在这个人也不在的地方，用屏住呼吸的动作，体验着男友藤井树临死前的痛苦。摇摆不定的杂乱画面暗示着生者悲伤而动人的情感，而在雪地里缓慢移动的博子，在雪地里制造出一种无法自由、无法向前迈进的束缚感，隐喻着她被困在男友死亡的痛苦中无法释放。日本人喜欢雪，雪是易融化的，包含著无常的悲伤，这与日本人的悲伤性格非常吻合。岩井俊二抓住了这一点，并在大自然的帮助下，为整部电影定下基调，创造了生与死的悲伤情感。除了雪之外，电影中另一个最常出现的自然景观是树木。在日本人的民俗信仰中，树是古代最具代表性的自然物体形象，对树的感觉和思索成为日本人自然观的基础，以树为先，实现了自然之美，成为日本文化历史和艺术之美的源泉。在“情书”的结尾，祖父告诉藤井树，在她出生的那一年，花园里有一棵树。女主人公笑了笑，在花园里找一棵树。看似平凡的一幕，但在经历了残酷的离别和创伤之后，他迎来了温暖的新生活。日本人尊重树木，认为“植物从种子发芽、生长、开花、结出果实，重生以维持生命，表现出强烈的生命意识和优雅的美”。影片的结尾，女藤井树终于得知男藤井树的死讯，在经历了疾病之后，到了死亡与死亡的边缘，笼罩在女身体上的父亲死亡的阴霾逐渐消失，被她忽视的年轻爱情也被打破了，疾病的第一次治愈藤井树，就像一棵生长的树，获得了新生。日本人喜欢美，尤其是“物悲哀”的美。“物哀歌”的概念最早是由日本江户时代的国学家本局宣长提出的，他认为：在人类的各种情感中，只有痛苦、悲伤、悲伤，一切满足的东西，才能深深打动人。“物哀”是由寂寞心境产生的美，悲哀之美是日本传统文化的核心要素。日本的“物哀”情，与日本的地理环境有着巨大的关系，另一方面，日本列岛四面环海，由于独特的地理和气候，自然的美密集，雪山、岛、湖、火山使人们享受无限的美;另一方面，自然灾害在日本频繁发生，几千年来，地震、火山、海啸等自然灾害给日本人民带来了许多伤害和不幸的回忆。在自己的渺小无助中，见证了美好事物的消逝，随着时间的推移，“事物变幻无常”的观念深深扎根于日本人的心中，产生了崇拜“悲伤”的感觉，“悲伤”成为了日本传统文化中独特的审美观念。岩井俊二的作品《情书》也很好地传达了这种“闻闻伤，物我同哀”的悲哀之美。《情书》这部电影，其核心故事是“死了”，青春的死，爱人的死，爱情的死，充满了深深的悲伤。男藤井树虽然和博子交往很多，但求婚晚了，年轻时就死在山里，死前唱着悲伤的情歌。当死亡临近时，在他的内心深处，仍然有一个年轻的记忆女孩。一段注定要成为秘密的秘密爱情随着他的死亡而被埋葬，这是他一生的遗憾、矛盾和悲伤。渡边博子沉浸在男友死亡的痛苦中，两年都无法离开，她无法看到身边的朋友秋叶的爱，固执地不想忘记;她的一时冲动给她寄了一封信，却不经意间联系到了女人藤井，在后续的书信交换中，青春的爱渐渐隐藏在男朋友心中，悲伤的发现他也许只是一个影子，她的爱也像水的倒影，她痛苦而绝望。女人藤井似乎是最幸运的人，在回忆起她与男人藤井的青春往事时，她逐渐发现了男孩内心深处的爱情，但却因为年轻时自己的保留而错过了。我醒得像一个梦，但我再也不能把它带回来，只剩下对过去的纯粹记忆和对逝去的友谊的无尽记忆，包括悲伤和遗憾。当一个女人藤井树回忆起她年轻时，有一个非常经典的片段：那是一个阳光明媚的下午，在学校图书馆里，男孩藤井树手里拿着一本书，静静地站在窗前，阳光透过窗户照在男孩身边的脸上，风吹着窗帘，轻轻地把他举在男孩身边，导演用背光的桌子，又在人物的脸上采用高光拍摄，让男孩的全身笼罩着一种朦胧的美感。这美丽的景象落在了藤井的女人的眼睛上，她抬起眼睛，她的眼睛似乎流露出她不知道的情感。而在下一段中，场景将再次出现，青少年的窗帘并没有落下，只是几片微风中的樱花。樱花是日本的国花，已成为一种情感象征，象征着短暂而美丽的事物。它是美丽的，但总是很快落下，人们欣赏它开花的姿态，但却在无尽的悲伤时刻，这样一个短暂的存在，悲伤而美丽却转瞬即逝，只是日本“事物的悲哀”文化的代表。在《情书》中，岩井俊二以诗意的方式表达了樱花的形象，暗示了少年藤井树的生命的丧失，但他对这段青春之爱的无病结局表示遗憾。比起西方或狂热、怪异的浪漫电影，岩井俊二《情书》的情感日程安排更加低调和低调。在日本文化的影响下，塑造了这种极端美丽的爱情，不仅意味着年轻人的遗憾和不完美，但由于这种不完美，它揭示了一种无法形容的美丽和悲伤，更持久的回味。3：死亡之美在岩井俊二的电影系列中，死亡也是一个重要命题，普通人对死亡保密，但岩井俊二却始终面对死亡，其中很大一部分也受到了日本独特的生死观的影响。与其他民族不同的是，日本人民提出了一系列的死亡、暴力、消灭等负面思想，对于死亡，他们欣赏和钦佩，这一思想也深深地影响了日本人民，通过他们的文学艺术作品。川端康成说：“死亡是最高的艺术，是美的表现。这就是为什么像川端康成和芥川龙之介这样的著名作家在成功后自杀，选择在樱花盛开的瞬间死去。受到日本著名作家川端康成影响的岩井俊二在他的作品中也表达了他对死亡的态度。然而，就像同时代的杰出导演北野武一样，他们并没有被传统的生死观所束缚，而是试图与西方文化融合，在他们的作品中诠释对死亡的新理解。在强调生命不可逆转的过程这一悲伤主题的同时，它也强调了对死亡和生命的反思。不同之处在于，北野武擅长“暴力美学”，用血腥的谋杀来对比生与死，而岩井俊二则以一种审美、温和、含蓄的方式构建了自己独特的“死亡美学”。电影《情书》中，两个人物的死亡，一个是男藤井，两个女藤井的父亲，面对两个死亡，导演的表现非常微妙。男子藤井树在山难中去世，但整部电影都没有直接的灾难影像，通过描写恋人博子的执著和回忆，突出了他死亡的悲剧。而这位女子藤井对父亲去世的描述则比较模糊，有一个电影场景：年轻的藤井在父亲的葬礼后，沿着冰坡滑行，停下来，她看到一只死蜻蜓在冰雪中，僵硬地躺在地上。她看着它，甚至没有问任何情绪化的问题。是这样吗？整部电影中没有生与死的场景，使用的色调也是黑白相间的，强调了对死者的怜悯，两人的死亡也被描绘成一种薄薄而持久的悲伤。虽然这是电影中对死亡最直接的表达，但岩井俊二的野心并不满足于他肤浅的断言，即生与死不仅是身体，也是情感和心灵。电影《情书》不只是描绘死亡，而是想透过死亡来探索重生与死亡。当死亡发生时，生者该如何面对死者，又该如何摆脱死亡的痛苦而活呢？这个问题，必须由两个女人回答。面对死亡，电影中的两个女人给予的第一个答案，就是耐心与逃避!无法忘记男友的死的博子，将自己关起来，拒绝忘记与新的感情。她深深地爱着她死去的未婚夫，甚至毫不犹豫地把一封信寄到他的房子里：“藤井，你好吗？”“我很好，渡边博子.”她知道她不能回答这封信。因为在顽固的行为背后，她需要一遍又一遍地检查死亡信息，直到她相信。对于一个女人藤井来说，父亲的死是一个巨大的创伤，她选择将它埋在她的内心深处。